耳目之间

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Art Criticism

世界不是“固定完成的对象”, 而是在感知发生时,才成为经验。

世界不是“固定完成的对象”, 而是在感知发生时,才成为经验。

“耳得之而为声,目遇之而成色。”这一句若只当作写景,便轻了。苏轼说风,说月,说江水,表面上清空明净,其实里头有一种极冷的意思:世界并不是一件早已做好的东西,搁在那里,等人去领取。它倒像一只白瓷碗,初看只是碗,盛了饭便有饭气,搁了钥匙便有金属的冷声,放在架上积灰,又成了一个体面而无用的摆设。物没有那么忠贞,它随时变脸。山水也一样。风在江上,不被听见时只是一阵经过的气流;月在山间,不被看见时也不过是黑暗里一块冷白。耳朵一得,风才成声;眼睛一遇,月才成色。人站在天地间,原来不是观看一个完成了的世界,而是把自己这副有限的身体放进去,像把火柴擦在磷面上,擦一下,亮一下,亮完了仍旧是黑。所谓经验,不过是这一点短促的摩擦。

我们平常总以为“实在”在人的外面,坚硬,完整,不问人的死活。桌子是桌子,月亮是月亮,别人是别人,我是我。这样的想法自然省事,像把一屋子的杂物全贴上标签,茶叶罐、药瓶、账本、死人留下来的旧信,各归各处,仿佛世界也因此收拾干净了。可是经验并不这样听话。一个房间,白天看是房间,夜里忽然有风从窗缝里钻进来,帘子动了一下,它就有了鬼气;一张脸,昨天看是可亲的,今天听了他一句话,唇边那一点笑纹忽然像刀口;一轮月亮,心宽时像白莲子,心窄时像一枚冷硬的铜钱,悬在天上,谁也买不通它。物不是自己单独成立的。物在人的感知里露面,也在人的恐惧、欲望、记忆、偏见里变形。世界不肯固定,人却偏要固定它,这便是人的荒唐处,也是人的痛苦处。

梅洛-庞蒂的视觉哲学,正是从这里说起的。眼睛不是一架小照相机,脑子也不是暗房。人不是先有一个孤零零的意识,再从外面接收世界;人本来就陷在世界里,像手陷在冷水里,水的寒意不是“被认识”的对象,而是直接咬住皮肤的事实。我们看见颜色,不是把颜色从物体上剥下来,装进口袋;我们看见一片灰白的天,便连同湿气、体温、疲倦、旧日的某个黄昏一并看见了。视觉不是占有,视觉是一种牵连。身体看世界,也被世界看住。你以为你在看月亮,其实月亮也在把你的孤独照出来;你以为你听见江声,其实那声音不过是借江水的名义,把你胸腔里原有的空洞扩大了一圈。所谓“目遇之而成色”,那个“遇”字很要紧。不是取,不是夺,不是审判,是遇。遇便有偶然,有错认,有来不及,也有无可奈何。世间许多东西,一旦说成“遇”,就不再像道理,倒像命。

佛教所谓“不着相”,若说得浅,就是不要执着;若说得深一点,是不要把显现出来的这一层皮,当作最后的骨头。相并不是没有。人有面相,器有形相,月有月相,水有水光;没有相,世界便不能入口,不能入眼,不能入心。可相又不可靠。那只碗,盛饭时是饭碗,放钥匙时是收纳盒,摆在架上就是装饰品,碎了以后成了垃圾,若有人舍不得,瓷片还可以压在花盆底下。它每一次都像是真的,可没有一次能把它说尽。所谓着相,就是非要在这些暂时的用途、名称、位置里挑一个,钉死它,说:这才是它。人对物这样,对人也这样。爱一个人,便把他看成自己命里的月亮;恨一个人,便把他看成一块脏了的布,怎么洗都有气味。其实那个人并不等于你眼中的相,你眼中的相也未必比别人的相更高明。你不过是从自己的旧伤口里望出去,看见了一个经过的人,便说他是救星,或说他是仇人。

“空”也不是一片白茫茫的没有。若真是什么都没有,那倒省心,连痛苦也省了。空更像碗中间那一块无,正因为它空,饭才盛得进去,水才停得住,钥匙才有地方躺。若是一整块实心的瓷,倒结实,倒圆满,可它没有用。人心也常犯这种毛病,总想把自己填满,填满爱,填满意义,填满别人的承认,填满一个非如此不可的答案。填到最后,反而什么也盛不住。争执、怨恨、偏见、羞耻,都是心里太满之后溢出来的东西。一个人越是死死抓住某个相,越像攥着一只破碗,指缝里流出来的不是水,是自己的血。他还要说:你看,这是事实。这实在很可怕,也很可怜。

《赤壁赋》的高处,并不是苏轼把人生看开了。看开这两个字太轻浮,像饭后剔牙时说的话。它真正厉害的地方,是在穷困、贬谪、衰老、天地无情之中,还能把人的感知重新放回世界里。清风明月“取之无禁,用之不竭”,不是说山水慷慨,也不是说人可以靠审美得救。它只是说,有些东西不能据为己有,也正因为不能据为己有,才没有完全腐坏。权势会变成废纸,名声会在人的嘴唇上生锈,身体会老,亲近的人会远去,连自己心里最坚固的念头,过几年回头看,也不过像旧衣领上的汗渍,黄黄的一圈。可是风声仍可在耳边成声,月色仍可在眼前成色。不是永恒拯救了人,而是每一次具体的感知,把人从抽象的绝望里暂时拖出来。

因此,世界不是一个完成的物件,人生也不是一篇已经写好的判词。世界是在耳目之间临时成立的,像雾里一方绿玻璃窗,灯光一晃,便有了屋子;灯光一灭,也就只剩雾。所谓不着相,并不是不看,不听,不爱,不恨,不在乎。那是死人或木头人的清净,不是人的清净。人的清净应当更难一点:看见相,承认它;知道它动人,也知道它靠不住;让它来,也让它走。江水有声,是此刻耳朵与江水的因缘;月亮有色,是此刻眼睛与夜色的因缘;一个人在你心中贵重或卑贱,也是你的心同他的影子结下的一时因缘。把一时当永恒,便是着相;把空无当虚无,又是另一种着相。人总是在这两头犯病,不是抱得太紧,就是一把推开。其实有与无本来挨得很近,像瓷碗的壁与碗里的空,少了哪一个,都不成其为碗。

到最后,“耳得之而为声,目遇之而成色”并不是一句闲情逸致的话。它说的是人怎样活在世界里,也说人怎样误会世界。我们以为自己看见了实在,其实常常只看见自己的相;我们以为自己抓住了本质,其实手里多半是一点用途、一点情绪、一点旧日的灰。可也不能因此说世界全是假的。风声是真的,月色是真的,痛苦是真的,碗里的空也是真的。只是它们都不肯替人停住。经验一成立,便已经开始散了;相一显现,便已经在变。人若明白这一点,并不会立刻自由,也不会立刻慈悲。人多半还是照旧烦恼,照旧爱,照旧误认,照旧在夜里同自己的心打官司。只是偶尔,在风过江面、月照山间的一刻,他会知道:所谓世界,原来不是一件东西,而是一场关系;所谓自己,也不是一个铁铸的名字,而是在无数次看见、听见、执着、松手之间,暂时聚起来的一点人形。

“耳得之而为声,目遇之而成色。”这一句若只当作写景,便轻了。苏轼说风,说月,说江水,表面上清空明净,其实里头有一种极冷的意思:世界并不是一件早已做好的东西,搁在那里,等人去领取。它倒像一只白瓷碗,初看只是碗,盛了饭便有饭气,搁了钥匙便有金属的冷声,放在架上积灰,又成了一个体面而无用的摆设。物没有那么忠贞,它随时变脸。山水也一样。风在江上,不被听见时只是一阵经过的气流;月在山间,不被看见时也不过是黑暗里一块冷白。耳朵一得,风才成声;眼睛一遇,月才成色。人站在天地间,原来不是观看一个完成了的世界,而是把自己这副有限的身体放进去,像把火柴擦在磷面上,擦一下,亮一下,亮完了仍旧是黑。所谓经验,不过是这一点短促的摩擦。

我们平常总以为“实在”在人的外面,坚硬,完整,不问人的死活。桌子是桌子,月亮是月亮,别人是别人,我是我。这样的想法自然省事,像把一屋子的杂物全贴上标签,茶叶罐、药瓶、账本、死人留下来的旧信,各归各处,仿佛世界也因此收拾干净了。可是经验并不这样听话。一个房间,白天看是房间,夜里忽然有风从窗缝里钻进来,帘子动了一下,它就有了鬼气;一张脸,昨天看是可亲的,今天听了他一句话,唇边那一点笑纹忽然像刀口;一轮月亮,心宽时像白莲子,心窄时像一枚冷硬的铜钱,悬在天上,谁也买不通它。物不是自己单独成立的。物在人的感知里露面,也在人的恐惧、欲望、记忆、偏见里变形。世界不肯固定,人却偏要固定它,这便是人的荒唐处,也是人的痛苦处。

梅洛-庞蒂的视觉哲学,正是从这里说起的。眼睛不是一架小照相机,脑子也不是暗房。人不是先有一个孤零零的意识,再从外面接收世界;人本来就陷在世界里,像手陷在冷水里,水的寒意不是“被认识”的对象,而是直接咬住皮肤的事实。我们看见颜色,不是把颜色从物体上剥下来,装进口袋;我们看见一片灰白的天,便连同湿气、体温、疲倦、旧日的某个黄昏一并看见了。视觉不是占有,视觉是一种牵连。身体看世界,也被世界看住。你以为你在看月亮,其实月亮也在把你的孤独照出来;你以为你听见江声,其实那声音不过是借江水的名义,把你胸腔里原有的空洞扩大了一圈。所谓“目遇之而成色”,那个“遇”字很要紧。不是取,不是夺,不是审判,是遇。遇便有偶然,有错认,有来不及,也有无可奈何。世间许多东西,一旦说成“遇”,就不再像道理,倒像命。

佛教所谓“不着相”,若说得浅,就是不要执着;若说得深一点,是不要把显现出来的这一层皮,当作最后的骨头。相并不是没有。人有面相,器有形相,月有月相,水有水光;没有相,世界便不能入口,不能入眼,不能入心。可相又不可靠。那只碗,盛饭时是饭碗,放钥匙时是收纳盒,摆在架上就是装饰品,碎了以后成了垃圾,若有人舍不得,瓷片还可以压在花盆底下。它每一次都像是真的,可没有一次能把它说尽。所谓着相,就是非要在这些暂时的用途、名称、位置里挑一个,钉死它,说:这才是它。人对物这样,对人也这样。爱一个人,便把他看成自己命里的月亮;恨一个人,便把他看成一块脏了的布,怎么洗都有气味。其实那个人并不等于你眼中的相,你眼中的相也未必比别人的相更高明。你不过是从自己的旧伤口里望出去,看见了一个经过的人,便说他是救星,或说他是仇人。

“空”也不是一片白茫茫的没有。若真是什么都没有,那倒省心,连痛苦也省了。空更像碗中间那一块无,正因为它空,饭才盛得进去,水才停得住,钥匙才有地方躺。若是一整块实心的瓷,倒结实,倒圆满,可它没有用。人心也常犯这种毛病,总想把自己填满,填满爱,填满意义,填满别人的承认,填满一个非如此不可的答案。填到最后,反而什么也盛不住。争执、怨恨、偏见、羞耻,都是心里太满之后溢出来的东西。一个人越是死死抓住某个相,越像攥着一只破碗,指缝里流出来的不是水,是自己的血。他还要说:你看,这是事实。这实在很可怕,也很可怜。

《赤壁赋》的高处,并不是苏轼把人生看开了。看开这两个字太轻浮,像饭后剔牙时说的话。它真正厉害的地方,是在穷困、贬谪、衰老、天地无情之中,还能把人的感知重新放回世界里。清风明月“取之无禁,用之不竭”,不是说山水慷慨,也不是说人可以靠审美得救。它只是说,有些东西不能据为己有,也正因为不能据为己有,才没有完全腐坏。权势会变成废纸,名声会在人的嘴唇上生锈,身体会老,亲近的人会远去,连自己心里最坚固的念头,过几年回头看,也不过像旧衣领上的汗渍,黄黄的一圈。可是风声仍可在耳边成声,月色仍可在眼前成色。不是永恒拯救了人,而是每一次具体的感知,把人从抽象的绝望里暂时拖出来。

因此,世界不是一个完成的物件,人生也不是一篇已经写好的判词。世界是在耳目之间临时成立的,像雾里一方绿玻璃窗,灯光一晃,便有了屋子;灯光一灭,也就只剩雾。所谓不着相,并不是不看,不听,不爱,不恨,不在乎。那是死人或木头人的清净,不是人的清净。人的清净应当更难一点:看见相,承认它;知道它动人,也知道它靠不住;让它来,也让它走。江水有声,是此刻耳朵与江水的因缘;月亮有色,是此刻眼睛与夜色的因缘;一个人在你心中贵重或卑贱,也是你的心同他的影子结下的一时因缘。把一时当永恒,便是着相;把空无当虚无,又是另一种着相。人总是在这两头犯病,不是抱得太紧,就是一把推开。其实有与无本来挨得很近,像瓷碗的壁与碗里的空,少了哪一个,都不成其为碗。

到最后,“耳得之而为声,目遇之而成色”并不是一句闲情逸致的话。它说的是人怎样活在世界里,也说人怎样误会世界。我们以为自己看见了实在,其实常常只看见自己的相;我们以为自己抓住了本质,其实手里多半是一点用途、一点情绪、一点旧日的灰。可也不能因此说世界全是假的。风声是真的,月色是真的,痛苦是真的,碗里的空也是真的。只是它们都不肯替人停住。经验一成立,便已经开始散了;相一显现,便已经在变。人若明白这一点,并不会立刻自由,也不会立刻慈悲。人多半还是照旧烦恼,照旧爱,照旧误认,照旧在夜里同自己的心打官司。只是偶尔,在风过江面、月照山间的一刻,他会知道:所谓世界,原来不是一件东西,而是一场关系;所谓自己,也不是一个铁铸的名字,而是在无数次看见、听见、执着、松手之间,暂时聚起来的一点人形。